SUMANDO MOSAIC LOVERS

Talleres: Clases regulares semanales de 2:30 horas cada una. Se recomienda un mínimo de 4 clases.

Por clase $100
Combo por 4 clases $300

Cupo máximo de 5 personas

Seminarios: Jornadas intensivas de diferentes niveles y técnicas. Suelen ser de 4 a 6 horas por módulo, en una o dos jornadas (dependiendo del módulo)

El valor de los seminarios varía según materiales y exposición del tema. De $150 a $250

Cupo máximo 6 personas

Workshop individuales: Son clases privadas e intensivas de un promedio de 5 horas (temario acordado con el alumno) u$S 150 (dólares americanos) cada jornada.

Jornadas recreativas: Dirigido a empresas y Team Biulding.

Solicitar presupuesto.

Tanto en los talleres como en los workshops, se planifican los proyectos de mosaico conjuntamente con el alumno, se trabajan las técnicas y métodos que el alumno desee experimentar. Dentro de los proyectos estándar los materiales estarían incluidos en los valores mencionados, en caso contrario se adicionarán los valores de materiales extras.

En cada seminario o taller el alumno obtendrá una idea acabada sobre esta disciplina, conocerá las opciones de materiales, soportes y herramientas correspondientes a cada módulo. Conocerá los principios básicos de la técnica y manejará las herramientas adecuadamente, estará preparado para encarar cualquier otro proyecto de dificultad baja e intermedia con total éxito.

1000 Seguidores en Facebook

Comenzamos el mes de Noviembre con una excelente noticia... La pagina de Mosaico que he creado en Facebook llegó a los 1000 seguidores amantes del mosaico!!!!

Muchas gracias a todos los Mosaic Lovers por su buena vibra... Nuestra comunidad crece cada día mas y nos fortalecemos como profesionales y artistas.

Pagina: http://www.facebook.com/pages/fj-Mosaic-Art/21714958809

TALLER DE MOSAICO

Desde el mes de Octubre retomamos las clases regulares desde talleres de iniciación hasta proyectos avanzados. Los días Jueves a las 18 horas.

El propósito del taller es que, a diferencia de los seminarios que son jornadas intensivas, podamos detenernos más en los detalles respetando el ritmo de cada alumno aprovechando la hora de capacitación según la necesidad de cada trabajo.

Modalidad: Taller de 4 clases (mínimo recomendado)
Fechas: Los Jueves
Horario: De 18 Hs. a 20:30 Hs.
Lugar: fj Mosaic Art / Taller Escuela de Mosaico – Congreso

En los talleres el alumno obtendrá una idea acabada sobre la disciplina, conocerá las opciones de materiales, soportes y herramientas que hay en el mercado. Conocerá los principios básicos de la técnica y manejará las herramientas adecuadamente, estará preparado para encarar cualquier otro proyecto de mediana dificultad con total éxito.

Además, los alumnos tendrán acceso a un álbum de fotos del “paso a paso” de su propia clase más la membrecía a un grupo de Internet exclusivo para la comunidad de nuevos "Mosaic Lovers"

Mas información: fernandajaton@ciudad.com.ar

SEMINARIOS DE MOSAICO ARTISTICO

fj Mosaic Art

Taller Escuela - Buenos Aires

CUPOS LIMITADOS - CON RESERVA

Para mayor información: fernandajaton@ciudad.com.ar

MURAL IN PROGRESS "MANDALA"

Mándala en lenguaje sánscrito, significa “círculo”. Es una forma simple, que representa integridad, pero también puede significar la "organización de la vida y su relación con el infinito". La idea circular está presente en nuestro universo constantemente, tanto en el plano físico, como el inmaterial. Los astros; el sol, la luna, los planetas, la familia, comunidad y sociedad, se pueden representar de forma circular. Tanto el construir un mándala como observarlo, es un proceso de meditación activa que permite concentrarnos y relajarnos. Tiene grandes aplicaciones terapéuticas, ya que se utilizan con el objetivo de reintegrar ideas fragmentadas de nuestra personalidad, además de equilibrar el hemisferio cerebral racional con el creativo. EL BOCETO

LA REALIZACION

HERRAMIENTA PARA MOSAICO II

PINZA DE ALICATAR JAPONESA

CORTA AZULEJOS Y VENECITAS

Esta maravillosa herramienta llegó a mis manos casi un año después de romper y romper teselas

vitreas con la pinza separadora. Sin lugar a dudas es mucho mas precisa y cómoda de usar. En Buenos Aires no se adquiere facilmente ya que no hay mercado suficiente para que las ferreterías y/o corralones las comercialicen. Es la herramienta que mas uso en mis trabajos y en mis cursos. He aquí mis alumnas familiarizandose con la herramienta!

NOTA: Para mayor tranquilidad, usar los elementos de seguridad, guantes de latex y anteojos o antiparras.

MOSAIC LOVER

CLASES / TALLERES / SEMINARIO DE MOSAICO MODULO I

Mosaic Art - Taller Escuela

Balvanera - Barrio de Congreso CABA

SEMINARIO PARA "MOSAIC LOVERS"

El workshop consta de:

• 4 horas de tutorial teórico práctico.
• Apuntes.
• Soportes MDF a trabajar (marco de espejo y tapa de caja)
• Todo el material: Venecitas, adhesivos y pastina.

Más los elementos complementarios:

• Elementos de seguridad: Guantes descartables y antiparras.
• Uso de herramientas especificas.
• Tutorial acompañado por material de apoyo como doc. en Power point y video.

En este seminario el alumno obtendrá una idea acabada sobre esta disciplina, conocerá las opciones de materiales, soportes y herramientas que hay en el mercado. Conocerá los principios básicos de la técnica y manejará las herramientas adecuadamente, estará preparado para encarar cualquier otro proyecto de dificultad baja e intermedia con total éxito.

Tambien en zona oeste

Centro Baul de Moda - El Palomar

EL METODO DIRECTO

Es la técnica más simple y la más utilizada para realizar objetos en mosaico. Las teselas del mosaico son pegadas directamente sobre la superficie a trabajar.

ETAPA 1: CONCEBIR EL MOSAICO
· Elección del soporte. Que sea consistente, esté limpio y seco.
· Elección de los materiales.
· Elección de la paleta de colores.
· Diseño del motivo a mano alzada o reproducido sobre el soporte con la ayuda de un papel calco o papel carbónico.

ETAPA 2: CORTE DE LAS TESELAS
Cortar los materiales utilizando una Tenaza japonesa o Cutter a ruedas. Las teselas pueden ser cortadas en cuadros, en rectángulos, en círculos, en triángulos, en pétalos o de manera aleatoria…

ETAPA 3: PEGADO DE TESELAS
Comenzar por colar:

· Primero el motivo/diseño.

· Seguido por los bordes exteriores del diseño.
· Por último, el fondo (Espacios restantes)
Depositar una gota de pegamento sobre la tesela, luego, con ayuda de una pinza, colocar la pieza en el lugar deseado. Dejar siempre un espacio suficiente (1 a 2 mm.) entre cada tesela.

ETAPA 4: SECADO
Una vez terminado el mosaico, dejar secar unas horas antes de comenzar a cubrir las juntas. (Dependerá del adhesivo utilizado, de 2 a 24hs.)

ETAPA 5: TOMADO DE JUNTAS

Las juntas de las cerámicas deben estar secas, limpias y exentas de mezcla adhesiva.
· Poner el mortero de junta en polvo dentro de un bol. Incorporar el agua de a poco mezclando manualmente o con batidor eléctrico.
· Mezclar con el fin de obtener una materia pastosa pero flexible y homogénea.
· Extender la pasta con ayuda de una espátula de goma o plástica con cuidado de hacer penetrar el material en todos los intersticios.· Eliminar el excedente una vez iniciado el endurecimiento (cuando desaparezca el brillo superficial del mortero) podrá limpiarse con una esponja apenas húmeda.
· Dejar secar unos 45 minutos.

ETAPA 6: LIMPIEZA

Utilizar un trapo suave y seco para limpiar y alisar la junta efectuando movimientos amplios. No dudar en utilizar sus dedos para alisar la junta.

ETAPA 7: TERMINACION
· La limpieza final debe hacerse con el producto completamente endurecido (mínimo 24 hs.) Lustrar el mosaico con un trapo empapado de vinagre blanco.
· Para terminar, pintar los bordes con pintura de acrílico para lograr un mejor acabado de la pieza.

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HERRAMIENTA PARA MOSAICO I

TILE PLIERS

PINZA SEPARADORA

He aquí mi primera herramienta para cortar teselas, también llamada, "Pinza separadora de azulejos con ruedita marcadora" es la que utilizo para ejercer presión sobre la pieza de azulejo que deseo cortar en pedazos más pequeños para que sean más manejables.

En uno de sus lados posee una rueda de carburo de tungsteno para marcar la baldosa cerámica y en el otro lado posee una suerte de quijada plana que aplica presión uniformemente en ambos lados de la muesca, de este modo la pieza se parte a lo largo de la línea marcada previamente con la rueda.

PIXEL ART

El pixel: Unidad mínima de la imagen digital.

La imagen que obtenemos ya sea a través de una pantalla o un scáner, o una cámara digital, es un enorme mosaico de millones de píxeles.

Esto llevado a la túcnica milenaria del mosaico, se realiza partiendo de una venecita que fundamenta la unidad de medida de la composición de las imágenes.

De este modo la técnica del mosaico se inspira en la unidad informática mínim, el pixel, para ofrecer piezas de estética puntillista. 

Un regalo del arte digital que toma como inspiración el "puntillismo" donde se sustituyen los elementos tradicionales por un "mouse" y sofware fráfico.

DEL OLEO AL MOSAICO VENECIANO - TECNICA: PIXEL ART 

OBRA DE MARINO SANTA MARIA

URBANO REVERSIBLE

La invitación a participar en el proceso de la realización de estas obras me interesó muchísimo, no solo por formar parte de un equipazo de artistas sino también el desafío de utilizar dos técnicas totalmente diferentes pero familiares a la vez: una, la del mosaico (milenaria) y la otra (que sólo tiene veinte años), el diseño digital creado a través del uso de la computadora. En este proyecto en particular, los diseños corresponden a obras del artista Plástico Marino Santa Maria.

El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta, tiene el agrado de invitar a utedes a la inauguración de la exposición del artista

MARINO SANTA MARIA

URBANO-REVERSIBLE

que tendrá lugar en la sala J el viernes 17 de abril a las 19hs. La muestra podrá ser visitada hasta el domingo 10 de mayo de 2009. http://www.ramona.org.ar/node/26055

 
CLICK PARA MAYOR TAMAÑO 

Un extraordinario trabajo de equipo de profesionales y artistas

 

Mis primeros maestros en Muralismo
Marino Santa Maria y Gabriela Quartino

♥

MURAL EN TRENCADIS

MARZO 2009 - Mural de Finochietto - Barracas

Proyecto y dirección: Arq. Rodolfo Sorondo

Técnica: Directa - Trencadís

Materiales: Azulejos vitreos - venecitas

Rodolfo Sorondo es arquitecto (porf. UBA) y muralista con la técnica Gaudiana del trencadís, él no suele dictar clases, pero luego de una encantadora entrevista me aseptó como su condiscípulo y en el 2008 realicé un taller de muralismo con él. Todos sus murales son realizados por un equipo de artistas que convoca para cada proyecto, hoy tengo el honor de ser parte de el.

MATERIALES Y HERRAMIENTAS

Piece by Piece - Estoy trabajando sobre mi flor Cualquier día gris se ilumina trabajando la técnica del mosaico

Etapa: Rellenado de juntas con pastina Los Diseños fueron inspirados en los "Cuentos de la selva", de Horacio Quiroga (Uruguayo. 1879-1937)

MAS FOTOS: http://picasaweb.google.com/FerJaton/MuralDeFinochietto#slideshow

FERIA DE DISEÑO

Le Chic Boutique ha convocado a Diseñadores y Marcas independientes a realizar un evento en "Residencia Victoria" para crear un espacio para los amantes de buen diseño donde interactúan ropa, objetos y arte.

Estuve alli el 13 de Setiembre 2008 en el stand nº 20 con mis trabajos mas recientes de objetos decorativos elaborados con la técnica del mosaico y trencadís.

Risidencia Victoria a solo dos cuadras del centro comercial de Castelar.

HUNDERTWASSER

Friedrich Stowasser (15 de diciembre de 1928 en Viena /19 de febrero de 2000 en un punto sin determinar en el océano Pacífico, en las cercanías de Nueva Zelanda)

Es más conocido por el nombre de Friedensreich Hundertwasser (en una creación suya se autodenomina "Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser") fue un artista austriaco de muchos talentos, es uno de los nietos del conocido filólogo Joseph Maria Stowasser. Sus áreas de conocimiento fueron la pintura y escultura haciendo algunos diseños de edificios y utilizando en muchos, la tecnica del mosaico y trencadis.

El pintor, gráfico y arquitecto Friedensreich Hundertwasser fue una de las más extravagantes personalidades artísticas del siglo 20. La rica fantasía del creador se mostraba tanto en la pintura, como en la gráfica, las artes aplicadas y la arquitectura. Aprovechó todos los instrumentos para expresar su filosofía de vida profundamente humanista que pretendía crear la armonía entre el hombre y el entorno que le rodea.

El artista, aunque durante su vida haya encontrado hogar en numerosos puntos del mundo, desde Japón hasta Nueva Zelanda, en su identidad a lo largo de su vida conservó sus raíces austriacas. Su arte proviene del mundo de finales del siglo de Viena, sus inspiraciones vienen de las formas del modernismo y del método de trabajo de Wiener Werkstätte. Sin embargo, durante su carrera recibió inspiraciones también de fenómenos artísticos tan distantes como la pintura naif, el y la arquitectura de Antoni Gaudí.

Tanto en su extraordinariamente rica labor gráfica y de las artes aplicadas como en su arquitectura abundan los colores y las formas. En sus pinturas muchas veces vemos la naturaleza abstracta, pero sus edificios son rodeados, cubiertos por árboles verdes, arbustos florecientes que penetran también en los edificios, que uniéndose con todos los ambientes arquitectónicos y formando todo lo rectangular en arco, rezan de la filosofía ecológica de su creador.

La exposición del Museo de Bellas Artes, cooperando con el KunstHausWien, responsable por el patrimonio de Hundertwasser, presenta una selección de su colección. Además de las pinturas y gráficos que llegarán del museo vienés, se podrá ver tapices también diseñados por el artista, mientras que de su actividad arquitectónica presentan una muestra las fotos hechas sobre sus edificios y sus dibujos.

El museo presentará en la exposición más de 100 pinturas, gráficos, tapices y proyectos arquitectónicos. La exposición que presentará también la trayectoria de vida y la filosofía del artista, se podrá conocer el arte de un artista que no solo con su arte, sino también con su filosofía, su forma de pensar y su extravagancia llamó la atención, siendo también un firme luchador por los derechos humanos, la paz mundial y la protección del medioambiente.

ISAIAH ZAGAR

EN 4 DECADAS EL ARTISTA CUBRIO 80 EDIFICOS Y MAS DE 40.000 PIES CUADRADOS CON SUS IMPONENTES MURALES EN MOSAICO.

Isaiah Zagar (nacido en 1939) es el artista del mosaico más destacado de Philadelphia. Él es notable por sus murales de estilo muy particular, realizados sobre la calle principal y sus alrededores, Philadelphia's South Street.

El jardín mágico, el mural más grande de Zagar de South Street, Philadelphia, es un laberinto indoor/outdoor de mosaicos embutidos con varios piezas de poesía. Una línea deja leer, "Construí este santuario que se habitará por mis ideas y mi fantasías." Otra dice, "Recuerde dar une vuelta en este trabajo de ficción."

Isaiah dice de su filosofía creativa personal:
"En 1959 cuando tenía 19 años me presentaron al ambiente del arte popular de Clarence Schmidt. Inmediatamente después en 1960 había una exposición innovadora en el museo del arte moderno, NY USA. Esa exposición incluyó la presencia de artistas como Pablo Picasso, Jean Dubuffet, Curt Schwitters, Antonio Gaudí, al costado de los brickaleurs inexperimentados Clarence Schmit, Simon Rodia y José Fernando Cheval que me dieron como artista entrenado el análisis razonado para incluir sus conceptos como manifestaciones de las bellas artes.
Ese momento crucial de mi vida permitió que comenzara lo que se llamaría un life's work trabajando en la ciudad de Philadelphia en el museo laberinto del mosaico que incorpora todo mi conocimiento y habilidades."

El artista experimentó una cierta atención de la prensa estos últimos años cuando él solicitó $200.000 para preservar el jardín mágico “the Magic Garden in South Street”, pero él no lo consiguió, entonces los ciudadanos de la mayor área de Philadelphia apoyaron la causa con un gran séquito. Para mayo de 2007, el jardín es apenas $7.000 lejos de su meta.

En muchos de sus trabajos esta el mensaje "Art is the Center of the Real World" El arte es el centro del verdadero mundo. Sus murales reflejan un aprecio para el elemento humano y sensual imaginativo en el ambiente urbano potencialmente triste. Comenzando sus obras públicas en vecindades marchitadas, decrépitas, estos murales eran parte de la inspiración que transformó el ambiente.

Film realizado por su hijo Jeremiah Zagar
In A Dream - Trailer

WINNER: Emerging Visions Audience Award from the SXSW Film Festival
Over the past four decades, artist Isaiah Zagar has covered more than 50,000 square feet of Philadelphia with stunning mosaic murals. In A Dream is a documentary feature film that chronicles his work and his tumultuous relationship with his wife, Julia. It follows the Zagars as their marriage implodes and a harrowing new chapter in their life unfolds.

ENLACES DE INTERES:
Trabajos en Philadelphia: http://www.isaiahzagar.org/murals.html

Un poco de historia: http://www.phillymagicgardens.org/history.html

Pagina en Facebook: http://www.new.facebook.com/group.php?gid=10087191255

MURAL IN PROGRESS

BOCETO

Después de varios intentos, que aún conservo en mi cuaderno de notas, este boceto fue el elegido para realizarse sobre una superficie de 1.80 mts. x 3.50mts. aprox.

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SELECCION DE COLORES

La paleta de colores de las teselas vitrias es limitada y la correcta selecion de las mismas es muy importante para respetar el equilibrio cromatico del boceto original.

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EN MI ATELIER

Hechos los calculos pertinentes, se transfirió el diseño en escala real al papel calco y de este al papel engomado pero invertido para trabajar con efecto espejo.

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ATELIER DE MARINO SANTA MARIA

Una vez terminado el primer paño lo llevo al atelier de Marino para evaluarlo y trabajarlo con los profesores y compañeros de muralismo.

REALIZACION DE PRIMER PAÑO

Voila! el primer paño realizado a la inversa del boceto original en escala de 1cm = 14.20cm.